17 декабря в Кингисеппе, в зале Центра эстетического воспитания и образования детей (ЦЭВиОД), состоялось событие, объединившее классику и современность. Пианист и композитор Дмитрий Жученко, чье творчество признано как в академических кругах, так и за их пределами, представил свою программу в рамках проекта «Билет в будущее». Этот проект направлен на поддержку и развитие юных дарований, открывая им путь в мир профессионального искусства.
Больше, чем композитор
Дмитрий Жученко, известный в профессиональных кругах как композитор и пианист, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, продемонстрировал многогранность своего таланта. Его работы исполняются на престижных площадках по всему миру, включая Петербургскую филармонию, а также залы Канады и Японии. Он автор пяти музыкальных спектаклей и одного драматического. Один из самых популярных – мюзикл «Рикки-Тикки-Тави» (театр «Зазеркалье»). Написал звукоизобразительные пьесы для Малого зала филармонии: «Муравьи» для ксилофона, трио для кларнета, виолончели и фортепиано («Весеннее настроение», «Ослик», «Шарманка»). Является мастером аранжировки: в программе с оркестром «Ремолино» «Танец на все времена» – переложения от старинных авторов средних веков до современных.
Вместо традиционной лекции, вечер начался с интерактивного погружения в магию рояля. Ребятам представилась уникальная возможность прикоснуться к струнам инструмента, услышать и создать собственные, ранее неизведанные звуки, что вызвало шквал эмоций и неподдельный интерес. Это был не просто урок, а настоящее приключение в сердце музыкального творчества.
Дмитрий Жученко виртуозно жонглировал темами, мастерски сочетая глубокие размышления об академической музыке с остроумными рассказами о своем опыте в рок-группе и руководстве танго-оркестром. Его выступление, наполненное тонкой иронией и житейскими наблюдениями, не раз вызывало смех в зале, перемежающийся моментами восхищенной тишины. Эта уникальная способность объединять музыку и слово, серьезное и легкое, покорила публику, продемонстрировав искусство настоящего диалога со слушателем.
Интервью с маэстро
– Дмитрий, что, по-Вашему, отличает настоящего классика от композитора, пишущего в классическом стиле?
– Классик – это тот, чье творчество становится эталоном, источником вдохновения для последующих поколений. Это музыка, которая перешагивает время. Я стремлюсь к этому, создавая произведения, которые, надеюсь, будут жить долго. Но важно не навешивать ярлыки, а просто делать свое дело – честно и с душой.
– Ваше творчество охватывает как академические формы, так и элементы джаза, рока, танго. Есть ли в этом многообразии какой-то композитор, которого Вы могли бы назвать своим главным ориентиром или кумиром?
– Честно говоря, выделить одного конкретного кумира сложно. Я восхищаюсь многими – от Баха, Моцарта и Бетховена, чьи произведения стали вечными эталонами, до Шостаковича, чья музыка поражает глубиной и эмоциональной силой. Мой собственный стиль – это поиск своего пути, где академические формы сочетаются с внутренним мелодизмом и современными ритмами, иногда приближаясь к джазу или року. Я не ищу себе кумира, скорее стремлюсь учиться у всех, кто создавал великую музыку, и находить свой собственный, честный голос в современном мире.
– Что для Вас является главным источником вдохновения? И как Вы справляетесь с моментами творческого затишья?
– Вдохновение может прийти откуда угодно: из природы, из общения с людьми, из прочитанной книги, из другого музыкального произведения, даже из повседневных наблюдений. Главное – быть открытым к миру и к себе. А творческое затишье – это нормальная часть процесса. Важно не паниковать, а дать себе время. Иногда помогает просто смена деятельности, прогулка, чтение, или даже работа над чем-то совершенно не связанным с музыкой. А потом, когда приходит время, ты снова возвращаешься к роялю с новыми силами и идеями.
– Вы упомянули, что не всегда хватает времени на рок и танго. Если бы у Вас был такой «волшебный» дополнительный ресурс, какие проекты Вы бы реализовали?
– Тогда бы я точно написал несколько мюзиклов! И, возможно, организовал бы действительно большой, мощный рок-фестиваль с участием симфонического оркестра. Мир музыки безграничен, и всегда есть, куда стремиться.
– Какое напутствие Вы бы дали нашим юным музыкантам, которые только начинают свой путь?
– Слушайте много разной музыки – это ваш фундамент. Учитесь, развивайте технику, но самое главное – ищите свой голос. Не бойтесь быть собой, не бойтесь экспериментировать. Ваша музыка – это отражение вашей души. И помните: талант – это лишь одна пятая успеха. Остальное – труд, упорство и вера в себя.
Финальный аккорд
Встреча с Дмитрием Жученко в ЦЭВиОД стала больше, чем просто событие – это было настоящее погружение в мир музыки, где классика встретилась с современностью, а талант получил мощный импульс для дальнейшего развития.
Заключительные слова маэстро, обращенные к юным дарованиям, стали не просто напутствием, а своеобразным манифестом: «Каждый из вас несет в себе уникальный дар. Музыка – это универсальный язык, способный говорить без слов и объединять сердца. Исследуйте разные жанры, не бойтесь экспериментировать, и пусть ваша страсть к музыке станет вашим проводником. Верьте в себя, упорно трудитесь, и пусть ваш творческий путь будет наполнен радостью и вдохновением!»
Церемония награждения, проходившая параллельно с заключительным обращением, способствовала стимулированию творческой активности у молодых музыкантов.
Администрация ЦЭВиОД благодарит Дмитрия Жученко за незабываемый опыт и с нетерпением ожидает будущих встреч, которые, несомненно, продолжат вдохновлять и открывать новые горизонты для юных талантов.
Г. ГАВРИЛОВА
Фото Е. Багина
