Видео: коллекция «Орнамент: Петербургский акцент»
Так называется коллекция одежды дизайнера Александры Егоровой, созданная по мотивам картин художника Сергея Киселева. В результате этого сотрудничества ценители изобразительного искусства увидели новые ракурсы, а поклонники современных тенденций в мире моды открыли для себя новые произведения.
Синтез новых технологий, необычных, творческих решений – это двигатель развития культуры, искусства и экономики в современном мире. Мы говорим о креативных индустриях, которые в наше время эффективно интегрируются в различные творческие направления.
Креативные индустрии в сфере дизайна одежды формируют новую реальность моды, где традиционные подходы сочетаются с инновационными технологиями, а искусство становится важной составляющей при создании коллекций. Это открывает безграничные возможности для дизайнеров при создании новых уникальных образов. Искусство для дизайнера – источник вдохновения, новых идей, форм, цветов и текстур, а для искусства дизайнер – новые формы выражения, воплощения и распространения творческого замысла. Кроме того, в этом взаимодействии есть еще один важный аспект, пожалуй, самый масштабный для нас, россиян – это сохранение, изучение и популяризация богатого культурного наследия нашей страны, а также формирование национальных ценностей и культурного кода. Когда произведения искусства в буквальном смысле оживают и обретают новую грань восприятия.
Сотрудничество художника Сергея Киселева и Модного Дома «Александра», под руководством Александры Егоровой – успешный и впечатляющий проект в мире моды. Коллекция одежды «Орнамент. Петербургский акцент», покоряет зрителей стилем, визуальной эстетикой и глубоким смыслом и представляется на разных тематических мероприятиях в России, а в планах – и зарубежные подиумы. Уникальные произведения искусства Сергея Киселева, послужившие основными идеями создания нарядов Александрой Егоровой, придают им особую энергетику и креативность.
Сергей Киселев поделился с редакцией газеты «Восточный берег» своими творческими взглядами.
– Сергей, расскажите о коллаборации с модным домом «Александра».
– Своим проектом мы хотели показать, что современное искусство и мода могут стать платформой для диалога между традицией и инновациями, а также обратить внимание зрителя к переосмыслению культурного достояния в эпоху цифровых технологий. Коллекцией «Орнамент. Петербургский акцент» мы поднимаем вопросы о вечных культурных ценностях. Проект поднимает важные темы, заставляя задуматься о том, что мы можем извлечь из нашего прошлого, чтобы создать лучшее будущее.
– Каковы Ваши впечатления от изделий, созданных в результате такого взаимодействия и недавно прошедших показах коллекций?
– Мы создали уникальную капсульную коллекцию одежды и аксессуаров, в которой традиционные культурные символы и орнаменты переплетаются с современными геометрическими формами и цифровыми элементами. Наша коллекция отражает слияние прошлого и будущего, реальности и виртуальности, традиционной культуры и цифровых технологий.
В итоге, коллекция стала не просто фэшн-событием, а настоящим культурным явлением. Подход Александры позволил по-новому раскрыть мои работы, наполнить новыми смыслами, придать им динамику, оживить их. Картины обрели новое звучание, новую интерпретацию, но не потеряли своей идеи.
Искусство и мода могут вести диалог, создавая новое пространство для дискуссий и взаимодействия.
– Что бы Вы хотели подчеркнуть или какую мысль донести до зрителя?
– Феномен «цифровой культуры» формирует новые правила взаимодействия зрителя с произведением, многократно переосмысливая и интерпретируя реальность. Виртуальное пространство становится не только платформой для демонстрации искусства, но и полем для активного участия, где зритель становится соучастником, а не просто пассивным наблюдателем. Это приводит к тому, что восприятие произведений искусства становится более субъективным, многогранным и динамичным.
В своих абстрактных работах я исследую взаимодействие современного и традиционного через призму цифровизации. Создавая так называемую «грядущую археологию», я стремлюсь отразить результат тотальной цифровой трансформации культуры и общества. Мой метод основан на принципах фрагментации и последующего пересобирания элементов, формировании новых композиций по принципам деконструктивного подхода.
Использование методов фрагментации и деконструкции позволяет мне создавать произведения, которые одновременно являются и частью прошлого, и частью будущего. Эти работы – своего рода археологические находки будущего, в которых каждый элемент несет в себе исторический и культурный контекст, но при этом интегрирован в новую, цифровую реальность. Такой подход позволяет не только разрушать привычные формы, но и создавать новые смыслы, объединяя разрозненные элементы в единое целое.
Этот процесс, на мой взгляд, наиболее точно отражает современную действительность – слияние реальности и виртуальности, постоянное переплетение культурных слоев и эпох. Такой подход подчеркивает многослойность современного мира, его сложность и многогранность, а также постоянное взаимодействие между прошлым и будущим.
Взаимодействие между традицией и инновацией, реальностью и виртуальностью становится ключевым аспектом моего творчества, позволяя создавать новые визуальные языки и расширять границы восприятия.
– Где можно увидеть Ваши работы?
– Традиционно – это выставки. В этом году я участвовал в крупнейшей российской ярмарке современного искусства «Арт Россия» в Москве, представлял свои работы на Международной выставке искусств «АРТ МИР», Галерее искусств «Луна» в Нижнем Новгороде, в Выставочном центре «Эрмитаж-Выборг», экспонировался и на других многочисленных мероприятиях в Санкт-Петербурге. В 2026 году выставки не заканчиваются, идет процесс обсуждения и подготовки.
В планах – продолжение развития проекта с Модным Домом «Александра». Это открывает новые горизонты для творчества. Наше сотрудничество дает возможность исследовать новые формы и материалы, что очень в духе времени, и это позволит создать новые уникальные работы.
Вместе с Александрой Егоровой мы планируем разработать специальную коллекционную линию, которая будет включать фрагменты моих работ. Планируем демонстрацию обновленной коллекции. Ожидаем, что такое партнерство поспособствует внедрению новых идей и концепций в индустрию моды, а также внесет вклад в новую веху искусства и моды.
Наше стремление к постоянному экспериментированию и поиску новых форм выражения делает проект динамичным и многогранным. Мы не только стремимся демонстрировать уникальность коллекции, но и делиться ей с миром, превращая ее в живую, дышащую часть культурного контекста.
Впереди у нас много интересных идей и планов, которые, мы уверены, вдохновят зрителей и создадут прочные и значимые связи между традицией и современностью.
***
«Восточный берег» также побеседовал и с Александрой Егоровой – дизайнером, руководителем, основательницей бренда «Модный Дом «Александра».
– Александра, расскажите о сотрудничестве с Сергеем Киселевым и дальнейших перспективах этого проекта.
– Познакомившись с творчеством Сергея Киселева, я была впечатлена многогранным смыслом его картин. Это вдохновило меня на создание коллекции одежды по мотивам произведений Сергея. В процессе сотрудничества, конечно же, появляются новые перспективные задумки, которые мы будем реализовывать в новых коллекциях.
– Расскажите о том, как происходил процесс перевоплощения, если так можно сказать, картины в элемент одежды? Как Вы начинали видеть и создавать образ?
– Каждая картина – это своего рода информационный код, развитие определенной мысли, которая превращалась в идею и визуализировалась в соответствующий наряд. При изготовлении коллекции основной моей задачей была передача характера каждой картины, важно было раскрыть ее зрителю, сохранить смысловые пропорции произведения изобразительного искусства и цветовую гамму при переносе на ткань.
– Как технически происходил процесс создания таких сложных изделий?
– Мы нашли настоящих профессионалов с современным оборудованием, которые создавали ткани с орнаментами и изображениями необходимой точности и великолепной цветопередачей. Далее включалась в работу креативная команда Модного Дома «Александра».
– Какие творческие пространства уже покорила коллекция «Орнамент. Петербургский акцент»?
– Коллекция неоднократно была продемонстрирована не только на известных модных показах и фестивалях, в том числе и международных, таких как «ЭтноМода-Смыслы», Неделя моды в Санкт-Петербурге «Neva Fashion Week», но и на именитых мероприятиях, посвященных изобразительному искусству, например, в Юсуповском дворце на Мойке в Санкт-Петербурге в рамках XIII Международной Биеннале «Арт-Мост-Акварель», на выставке «Поэтика абстрактного неофольклоризма» в галерее «Арт-Холл» центра «Эрмитаж-Выборг», на вернисаже проекта «GENESIS» в галерейном доме Санкт-Петербурга «РА АРТ», на гала-показе фестиваля «Мода. Национальное достояние» в музее-мастерской Зураба Церетели в Москве и многих других, а также является участником и бизнес-проектов – Форума креативных индустрий.
– Чем интересно такое сотрудничество дизайнера и художника для широкой аудитории?
– Мне нравится то, что такие проекты делают искусство более доступным, перемещая его из галерей в нашу повседневную жизнь, что позволяет нам знакомиться с творчеством талантливых художников, а также выражать свою индивидуальность и причастность к национальным культурным ценностям.
С. Кудрявцева
Фото автора
